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绘画艺术的女性文本听说过何啸，但不认识何啸。欣赏何啸的一些绘画作品，自以为慢慢地走近了何啸。当然，仅仅限于我不济的眼神儿，因为自己已趋老眼昏花，生怕看走了眼，伤着了何啸，伤着了美丽，作品的美丽，人的美丽。便诚惶诚恐了。 何啸画国画，画人物，画花鸟，不知道画不画山水。 何氏的人物画，我能够见到的都是些画女人的，画乡村女人的。最让我感动的是那幅画“母亲喂奶孩子”的工笔画。很美。因为很美，于是就很看，看很美美在哪里。 何氏的“点”很美。其“点”点出了女性的细腻。窗台上搭着的一件印花裙子，抑或外套上的“白色印花”，用无数实有的白点点成数条恍惚的白线，构勒出纯粹的花，构勒出生动的蝶，构勒出规整的饰纹……将这一些吉祥的文化符号镶嵌在染透了的质地上，立即让视觉判断出一种匀称的美。其实想来，这何曾是“点”，这是名副其实的“线”，用“点”点成的“线”，使“线”有了“点”的灵魂；使“点”有了“线”的生命。“点”“线”混成一派古香古色。再看画作上的三笔“画人点睛”，分明点出了母亲之慈爱，孩儿之乐意。 何氏的“线”很美。其“线”勾出了女性的婉约。严格地讲来，这幅画既是“线”的“集结地”，又是“线”的“灵魂曲”。前者是说“线”的无处不在，构成了作品的生命骨架；后者是说“线”的无处不雅，彰显出作品的精神气韵。尤其是那些表现人物本身和优雅环境的描线，更是美轮美奂，万千变化。母亲的头发丝丝缕缕，真真切切；院墙上的花卉叶脉蜿蜒，如蛇如刺，枝梗挺硬，如竹如柱；拢起的窗帘皱褶清楚，渐行渐远，花蔓楚楚，以线分明；至于窗户的玻璃隔、院墙的方砖缝、房墙的马赛克纹理和母亲短衫的花绣等等，都是“线线俱到”，一丝不苟。是“线”的美妙美妙了画作之魂。 何氏的“面”很美。其“面”染出了女性的敏感。大家知道，国画的色与西画的色相比，是没法子比。国画的造色能力低下，局限了物质事物的表达，然而却挑战了东方智慧的艺术精神。在这幅画中，何氏通过“面”通盘考虑了着色的策略，使得深浅、浓淡、虚实、亮暗，相辅相成，相得益彰。母亲短衫、大花窗帘、花卉枝叶三者中的“面”处理，构成一组自近而远的“浅色面”。房墙、窗框、院墙三者中的“面”设定，又构成一组自近而远的“中色面”。最后是一件印花裙子（抑或外套）中的“面”创意，构成一个最近的“深色面”。而这一“深色面”就像一枚中国书画上的款识，压住了整体画面的稳妥，使得作品不飘不浮。至于染面时对光线的把持，对立体效果的认知，何氏都敏感而小心，起承转合般地统而贯之。 关于画作中何氏对人物形象的打造，我只想说一句，那就是“表现主义的工笔化”。看看那扁平的颅顶，修长的颈项，呆照的眼神。即可。 看来，何氏画荷，是何氏花鸟画的标志。其实不能说是标志，应该说是心性。何氏，荷氏也。 世界上，画荷花的画家都是聪明的画家。因为荷花的所有物质性构成，几乎都是点、线、面的自然直接对象：莲蓬为“点”；荷梗为“线”；荷叶为“面”；荷花则是点、线、面的结合。聪明的画家不一定是杰出的画家。同样的莲蓬、荷梗、荷叶、荷花，却可能有着完全不一样的点、线、面。 何氏的荷花，不让欣赏者看荷叶，只逼着人家品荷花，识莲蓬。这来源于何氏绘画风格的突变，在工笔的背景下，演绎写意，甚至泼墨泼色。荷叶不见了身形，只留下体影，进而连影子都纷纷扰扰地捉摸不定，恍恍惚惚。想荷叶，梦荷叶，猜荷叶，成为审美情趣，这不能不说是何氏女性的潜意识所致。留下空间，留下更大的视觉缝隙，欣赏荷花的高洁雅气，品味莲蓬的一生伟业。写意让画面充满氛围，写实让画面聚焦精神，虚实相间，花叶相依，好一番静动“鸳鸯”。 荷花留白染色，淡化线痕，使荷花的朵、芯呈现出高洁和尚古的气韵，弥漫着一股神圣的宗教气息。“骨法”与“应物”得到了完美的实践。 “荷塘月色”曾是中国诗词意境文化中的经典，其经典灵魂对何氏的影响显而易见。写实与写意的毗邻，皴法的间或使用，黑白的参差布局，制造了似梦似幻的大美境界。雾气之中，夜色之际，荷花探头，莲蓬举首，一往深情地执手相看，传达出抒情主体（何氏画家）对人间亲情的向往和眷恋。这向往和眷恋充满了女性的温柔。 另外，何氏对水草的认真关照，表现出她体恤生命的强烈意识，每一棵水草的叶子上都好像牵挂着她善良的念想。画家感悟了：荷花也是一棵草。何氏也是一棵草。 上一篇传统为根 追求神逸下一篇李君写生油画作品展开展 |
