唐近豪居于新加坡，在这个东西文化碰撞与融通的桥头堡从事抽象艺术创作，他面对的挑战和问题与国内艺术家不同，成长道路也十分迥异。作为一个自 学成才的艺术家， 他至今的创作大体经历了三个阶段。 早期作品偏重于具象表现， 以蜡染丝印新加坡风景为主， 具有较强的装饰性美感;第二阶段作品转向蓝色胶 彩山水， 在写生的基础上， 将中国黄山和桂林的瑰丽转化为作品的形式美学。 1985 年后，唐近豪的创作发生了历史性的捩转，从《雾中花》到《银河系列》 ，彻底 摆脱了具象的纠缠， 大幅度走向更为自由的抽象表达方式。熔胶彩与喷笔所呈现 出来的宇宙的神秘与空幻，水、风、色彩的流淌与凝滞所营造出的气韵，形成了 唐近豪抽象绘画特有的个性和魅力。这一阶段的创作转向，不仅清晰地彰显出唐 近豪的东方文化自觉与彻悟，也由此立定了他抽象绘画的精神根基与价值走向。 从中我们可以看出，在新加坡这个中西现代文化汇聚之地，唐近豪所表现出来的 融通中西并最终复归东方文化主脉的艺术理想。从这个理想出发，他的创作也呈现出一种现代亚洲绘画所独有的风貌。

　　在西方抽象绘画领域， 赵无极、 朱德群以东方哲学精神与绘画观念开创了 “中 国学派” ，并以此赢得西方主流文化界的尊重。唐近豪继而起之，运用西方的媒 介与表现手法，呈现东方特有的宇宙观与审美逻辑，延展拓进了“中国学派”的 历史脉络，成为这一艺术思想体系的代表人物之一。

唐近豪 2016年作 梦幻银河系列 布面 油画

　　事实上， 在西方现代、 后现代艺术发生与推演的过程中， 来自于东方的哲学、 文化和艺术体系经过西方现代思潮的重构与转换之后， 一直扮演着精神引擎的角 色。可以说，以东方思想来激发新形式的创造一直成为西方现代、后现代艺术的 推动力之一。这一秘而不宣的思想线索最近才被批评家、艺术家真正揭示出来， 如果我们溯源而上，可以惊诧地发现，东方不仅揭示出新的艺术观，也提供了形 式创造的方法与操作系统。在观念方面，道家的宇宙本体观、静观体验，禅宗的 空无精神， 古典绘画的气韵观与生命意识都成为西方现代、后现代艺术的思想本 原。比如，康定斯基受神智学启发，得出了抽象艺术在呈现宇宙结构与运行法则 上有巨大的可能性。美国后现代艺术之父约翰·凯奇则借鉴禅宗的“自然”观、 “空无”观与“偶然性” ，作为观念艺术、行为艺术的精神依托，以东方禅的思 想影响了美国后现代艺术的历史走向。 受其影响， 劳申伯格、 马克托比、 伊夫· 克 莱因都在创作实践中运用了禅宗的思想资源。在形式方面，中国书法、绘画中任 情恣性的写意精神、自由意识与笔法，也多被波洛克、马塞韦尔作为绘画的主要 方法。很难想象，抽掉东方思想的西方现代、后现代艺术会是怎样的一番景象， 至少，它将缺少形而上的思考方式，以及意象化把握世界的逻辑，从而显得干瘪 而乏味。

　　国内抽象艺术发端于新潮美术运动中关于“纯化语言”的讨论。和唐近豪的 抽象绘画相比，这是一条完全不同的道路。准确地讲，中国抽象艺术自诞生之日 起就具有浓厚的意识形态色彩——它更多地是作为前卫艺术家实现其反抗与批 判意识的形式选择，而非单纯的视觉创新。然而，近 10 年来，中国抽象艺术也 开始了势不可挡的“东方转向” ，从观念和语言的双重角度，将东方精神与哲学 思想提升至抽象艺术的本体位置，并在画面的格局、气象、笔法上呈现出意象性 特征。这个变化，引起国际著名策展人奥利瓦的关注，他评价到，中国抽象艺术 已摆脱西方阐释体系的束缚， 完全回归到中国的文化资源与精神传统中。这一重大转向，显示出华人抽象艺术家精神上殊途同归的趋势。但从发展的时序上看，国内抽象艺术的“东方转向”要晚于唐近豪。